Kako su promotivne igračke preuzele crtane filmove ’80-ih
„He-Man.“ „My Little Pony.“ „Transformers.“ „Care Bears.“ „Teenage Mutant Ninja Turtles.“ Ove kultne dečje televizijske serije iz 1980-ih iznedrile su čitave imperije igračaka i robe široke potrošnje – ili je, zapravo, bilo obrnuto?
Većina ljudi ne poznaje komercijalnu pozadinu svojih omiljenih crtanih filmova. Početkom 1980-ih, u vreme snažnog pro-biznis talasa koji je predvodio tek izabrani predsednik Ronald Reagan, pravila i regulative koje su kontrolisale dečji televizijski program znatno su ublažene. Sa manje nadzora nad načinom na koji emisije mogu da se obraćaju deci, televizijske mreže su iskoristile priliku da proizvode „oglašivačke crtane filmove“ upakovane u šarene, pozitivne priče.
„Animacija je umetnost“, kaže Džeri Bek, animator i profesor na California Institute of the Arts. „Ali to je i komercijalna forma.“
Pre 1980-ih
Kada se dečja televizija prvi put pojavila, mreže su pokušavale da ispune dnevne termine jeftinim programima za decu. Već do 1950-ih, roditeljske organizacije su zajedno sa FCC i FTC regulatorima ograničile nasilje i neprimeren sadržaj u programima za mlade.
U narednim decenijama, emisije poput Captain Kangaroo i Mister Rogers’ Neighborhood kombinovale su edukaciju i zabavu.
Aktivističke grupe, posebno Action for Children’s Television (ACT), insistirale su na strogoj kontroli reklama u dečjem programu.
„Nisu ozbiljno uzimali u obzir sposobnost dece da razumeju medije“, kaže istoričar Timoti Berk. „Videli su decu kao stalno izloženu opasnosti od onoga što gledaju.“
Jedan od primera bio je spor oko Mattelovog „Hot Wheels“ crtanog filma, koji je kritikovan kao prikrivena reklama za igračke automobile. Regulatori su čak deo emisije tretirali kao reklamno vreme
Na kratko, ovakve regulacije su uspevale da ograniče direktno oglašavanje – sve dok tržište nije postalo previše profitabilno da bi se ignorisalo.
Najtužniji obrazac detinjstva: Zašto je Dizni u čak 22 crtana filma „ubio“ bar jednog roditelja
Efekat „Star Wars“
Kada je Star Wars stigao u bioskope 1977. godine, niko nije očekivao ogroman uspeh. Ali prava zarada nije dolazila samo iz filma – već iz prodaje proizvoda.
Velike kompanije poput Mattel-a i Mego-a u početku su propustile priliku da licenciraju igračke. Umesto njih, Kenner Products je preuzeo prava i lansirao figure koje su postale globalni hit.
Uspeh Star Wars igračaka promenio je industriju zauvek – i način na koji se prave filmovi i serije.
„Mislim da nikada više nećemo videti trenutak kao sa Star Wars-om, kada niko nije bio spreman da pravi igračke“, kaže Berk.
Gospodar njegove sopstvene imperije
Nakon što je propustio Star Wars, Mattel je tražio sopstveni veliki hit.
Tako je nastao He-Man i linija Masters of the Universe. Ideja je bila jednostavna: napraviti igračku i televizijsku seriju istovremeno, gde jedno prodaje drugo.
Dolaskom Ronalda Reagana na vlast 1981. godine, deregulacija medija dodatno je olakšala ovakav model. Ograničenja FTC-a su oslabljena, a televizija je postala još slobodniji prostor za komercijalni sadržaj.
Istovremeno se pojavio novi fenomen – deca koja posle škole sama gledaju TV, poznata kao „latchkey kids“.
„To je bila eksplozija crtanih filmova, brze hrane i marketinga“, objašnjava profesorka Selma Purac.
Zlatno doba reklamnih crtanih filmova
Ubrzo su nastali i drugi primeri: Transformers, G.I. Joe, My Little Pony, Care Bears – mnogi od njih su bili postojeći brendovi koji su pretvoreni u animirane serije.
Cilj nije bio samo zabava, već i prodaja.
Čak su i „posebne epizode“ imale edukativne poruke – o nasilju, drogama ili prijateljstvu – kako bi se zadovoljili regulatorni zahtevi.
„Dodavali su moralne poruke kako bi pokazali da emisija ima edukativnu vrednost“, kaže Purac.
Od 1990-ih do danas
Kasnije regulative su ponovo uvele stroža pravila za dečji program, ali model povezivanja sadržaja i proizvoda nije nestao.
Tokom 1990-ih pojavljuju se kreativniji, „autorski“ crtani filmovi poput Ren and Stimpy i SpongeBob SquarePants, ali industrija igračaka i dalje ostaje snažno povezana sa televizijom i filmom.
Danas se isti model nastavlja kroz streaming platforme i nove adaptacije.
„U svemu što postane popularno, postoji novac u pratećim proizvodima“, kaže Berk. „I naravno – u igračkama.“
Saznajte sve o dešavanjima u biznisu, budite u toku sa lifestyle temama. PRIJAVITE SE NA NAŠ NEWSLETTER
Izvor: BIZLife
Foto: Unsplash/farvardin, Unsplash/ Nabo Ghosh
