OSAM filmskih scena koje su postale deo istorije kinematografije

Neke filmske scene postale su prepoznatljive gotovo koliko i sami filmovi. Od „Psiha“ i „Titanika“ do „Matriksa“ i „Jurskog parka“, ovi prizori ostali su upisani u istoriju filma i popularnu kulturu.

Pojedine filmske scene vremenom su postale mnogo više od delova filmova iz kojih potiču. Neke su pomerile granice filmske tehnike, druge su iznenadile publiku neočekivanim obrtima, dok su pojedini kadrovi decenijama kasnije citirani, rekreirani i parodirani.

Ovo je osam scena koje su ostavile snažan trag u istoriji kinematografije i popularnoj kulturi.

1. Scena pod tušem – „Psiho“ (1960)

Hitchcockov „Psiho“ prati Marion Crane (Janet Leigh), sekretaricu koja krade novac od poslodavca i tokom bekstva odsedne u izolovanom motelu kojim upravlja povučeni Norman Bates (Anthony Perkins).

Marion tokom tuširanja iznenada napada misteriozna osoba, a njena smrt dolazi mnogo ranije nego što bi publika očekivala za lik koji je do tog trenutka predstavljen kao glavna junakinja.

Hitchcock je napad prikazao nizom kratkih kadrova, brzom montažom i zvukom, bez eksplicitnog prikazivanja noža koji prodire u telo. Scena je postala jedan od najprepoznatljivijih trenutaka u istoriji horora, a posebno je ostala upamćena po prodornim gudačkim tonovima kompozitora Bernarda Herrmanna.

2. Jack i Rose na pramcu – „Titanik“ (1997)

„Titanik“ Džejmsa Kamerona prati Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), mladu ženu iz bogate porodice, i siromašnog umetnika Jacka Dawsona (Leonardo DiCaprio), koji se zaljubljuju tokom prvog i poslednjeg putovanja čuvenog broda.

Pre nego što tragedija prekine njihovu ljubavnu priču, Jack odvodi Rose na pramac broda. Ona širi ruke dok je on pridržava, a zatim se poljube.

Prizor je postao jedan od najpoznatijih romantičnih trenutaka u istoriji filma. Poza Jacka i Rose kasnije je bezbroj puta rekreirana i parodirana u filmovima, serijama i popularnoj kulturi.

3. Zora čovečanstva – „2001: Odiseja u svemiru“ (1968)

Kubrickova „2001: Odiseja u svemiru“ prati razvoj čovečanstva od njegovih najranijih dana do budućnosti u svemiru, povezujući različite epohe pojavom misterioznih monolita.

Film počinje sekvencom među čovekovim dalekim precima. Nakon susreta sa monolitom, jedan od njih otkriva da kost može da koristi kao alat i oružje.

Kada kost baci u vazduh, Kubrick pravi jedan od najpoznatijih montažnih prelaza u istoriji filma, sa kosti prelazi na svemirsku letelicu, milionima godina kasnije.

Uvodnu sekvencu dodatno obeležava čuvena kompozicija Riharda Štrausa „Tako je govorio Zaratustra“. Revolucionarni praktični efekti filma, snimljenog pre prvog sletanja ljudi na Mesec, snažno su uticali na kasniju naučnofantastičnu kinematografiju.

4. Neo izbegava metke – „Matriks“ (1999)

„Matriks“ prati programera Tomasa Andersona, odnosno Nea (Keanu Reeves), koji otkriva da svet koji smatra stvarnim zapravo predstavlja računarsku simulaciju.

Nakon što izađe iz Matriks-a i shvati da u njemu može da prevaziđe uobičajena fizička pravila, Neo tokom sukoba sa agentima na krovu pokušava da izbegne njihove metke izvijajući telo unazad.

Scena je postala poznata zahvaljujući tehnici „bullet time“, koja stvara utisak da se radnja gotovo zaustavlja dok se perspektiva kamere kreće oko lika.

Tehnika je nakon toga često korišćena i imitirana u akcionim filmovima, reklamama i video-igrama.

5. Napad T-Rexa – „Park iz doba jure“ (1993)

„Park iz doba jure“ Stivena Spilberga prati grupu ljudi koji dolaze u tematski park u kojem su naučnici genetskim inženjeringom ponovo stvorili dinosauruse.

Nakon kvara sigurnosnog sistema, životinje napuštaju ograđene prostore. Jedna od najnapetijih scena počinje kada Tyrannosaurus rex priđe automobilu u kojem se nalaze deca Lex i Tim Murphy.

T-Rex napada vozilo, dok paleontolog Alan Grant (Sam Neill) i matematičar Ian Malcolm (Jeff Goldblum) pokušavaju da mu odvuku pažnju i spasu decu.

Kombinacija ogromnog animatroničkog T-Rexa i digitalnih efekata učinila je ovu scenu jednom od najpoznatijih u filmu i predstavljala važan trenutak u razvoju prikazivanja računarski generisanih bića na velikom platnu.

6. Otkrivanje Kajzera Sozea – „Dežurni krivci“ (1995)

Kriminalistički triler „Dežurni krivci“ velikim delom se odvija kroz iskaz Rodžera „Verbal“ Kinta (Kevin Spacey), kriminalca koji istražitelju Dejvu Kujanu prepričava događaje povezane sa misterioznim kriminalnim vođom Kajzerom Sozeom.

Nakon što Kujan pusti Kinta iz policijske stanice, počinje da primećuje da su mnogi detalji njegove priče zapravo preuzeti sa predmeta i natpisa koji se nalaze u prostoriji u kojoj su razgovarali.

Istovremeno, Kint, koji je tokom ispitivanja šepao i držao jednu ruku ukočeno, počinje normalno da hoda i pomera ruku.

Kujan tada shvata da je čovek kojeg je upravo pustio zapravo Kajzer Soze i da je veliki deo priče izmislio.

7. Heatherin oproštaj pred kamerom – „Veštica iz Blera“ (1999)

„Veštica iz Blera“ predstavljen je kao pronađeni snimak troje mladih filmskih autora – Heather, Josha i Mikea, koji odlaze u šumu u Merilendu kako bi snimili dokumentarac o lokalnoj legendi o veštici iz Blera.

Nakon Joshovog nestanka i višednevnog lutanja šumom, prestravljena Heather tokom noći okreće kameru prema svom licu. Kroz suze se izvinjava porodicama svojih prijatelja i priznaje da se plaši da će umreti.

Krupni plan njenog delimično osvetljenog lica postao je jedna od najprepoznatljivijih slika filma.

Uspehu filma doprinela je i inovativna internet kampanja koja je pre premijere dodatno zamaglila granicu između fikcije i stvarnosti.

8. Iskrcavanje na plažu Omaha – „Spasavanje redova Rajana“ (1998)

Ratni film Stivena Spilberga prati grupu američkih vojnika predvođenih kapetanom Džonom Milerom (Tom Hanks), koji nakon savezničkog iskrcavanja u Normandiji dobija zadatak da pronađe vojnika Džejmsa Rajana i vrati ga kući.

Film počinje dugom i izrazito brutalnom rekonstrukcijom iskrcavanja američkih vojnika na plažu Omaha 6. juna 1944. godine, tokom Dana D.

Spilberg i direktor fotografije Janusz Kamiński koriste kameru iz ruke, prigušene boje i haotične kadrove kako bi gledaoca smestili direktno u središte borbe.

Sekvenca je postala jedan od najpoznatijih prikaza ratovanja u kinematografiji i snažno uticala na vizuelni stil kasnijih ratnih filmova i serija.

Saznajte sve o dešavanjima u biznisu, budite u toku sa lifestyle temama. PRIJAVITE SE NA NAŠ NEWSLETTER

Izvor: BIZLife

Foto: ChatGPT